Venezia 82 – In the Hand of Dante

In the Hand of Dante, presentato fuori concorso alla 82.esima Mostra Internazionale del Cinema di Venezia, è il nuovo lavoro di Julian Schnabel, un’opera ambiziosa e ipnotica che fonde arte, letteratura, amore e violenza in un racconto che attraversa sette secoli.

Liberamente tratto dal romanzo di Nick Tosches, il film intreccia due linee narrative: da un lato seguiamo l’autore newyorkese Nick Tosches (interpretato da Oscar Isaac) che, dopo la morte della figlia e un lungo esilio interiore, viene coinvolto da un boss mafioso (John Malkovich) in un piano folle e sanguinoso per impossessarsi di un manoscritto inestimabile, una copia della Divina Commedia scritta di pugno da Dante. Dall’altro, torniamo nel Trecento, dove Dante stesso cerca ispirazione e redenzione mentre compone la sua opera più grande. Due storie parallele, due uomini legati da un filo invisibile, che si rincorrono nel tempo attraverso l’ossessione per l’arte, l’amore e il divino.

Schnabel non costruisce un semplice thriller letterario, ma una riflessione visionaria sull’essere artisti. Nick, senza saperlo, è Dante: l’uomo moderno che, nel tentativo di decifrare un testo sacro, finisce per riscrivere la propria vita. Lo affianca un assassino ambiguo e carismatico (Gerard Butler), mentre le figure femminili incarnano il desiderio e la memoria: Gemma per Dante, Giulietta per Nick, due volti della stessa donna, due amori che sfidano i secoli.

Il film è caratterizzato da una messa in scena che rompe i canoni narrativi: il presente è girato in un bianco e nero ruvido, simbolo di un mondo degradato e corrotto, mentre il passato si apre in colori vibranti, come promessa di un altrove in cui l’arte e la bellezza resistono al tempo. La fotografia di Roman Vasyanov, sospesa tra il lirismo pittorico e la crudezza urbana, crea un cortocircuito visivo potente, mentre le musiche di Benjamin Clementine amplificano il senso di sospensione e trascendenza.

Il cast è stellare: oltre a Isaac e Butler, troviamo Gal Gadot, Jason Momoa, John Malkovich, Sabrina Impacciatore, fino alle presenze simboliche di Franco Nero, Martin Scorsese e Al Pacino, qui in un cameo che sa di sigillo sacrale. Le interpretazioni sorprendono perché gli attori giocano spesso contro ruolo, ribaltando aspettative e generando un senso costante di straniamento.

Quello di Schnabel è un cinema che rifiuta il realismo convenzionale per abbracciare l’arte come atto di libertà: realtà e irrealtà si fondono, i confini dei generi si dissolvono e i personaggi attraversano identità multiple, come in un sogno barocco. L’esperienza non è lineare né rassicurante: il film non offre risposte, ma domande, lasciando allo spettatore il compito di colmare i vuoti con la propria sensibilità.

“In the Hand of Dante” è, in fondo, una dichiarazione d’amore: al cinema come arte, alla poesia come atto di resistenza, all’idea stessa che l’arte possa trascendere la morte e sopravvivere al tempo. Un’opera traboccante, eccessiva e generosa, che non vuole intrattenere ma trasformare. Schnabel, pittore e regista, sembra dirci che l’unico modo per esistere davvero è diventare la propria opera, farsi poesia, incarnare il verso.

In the Hand of Dante

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